BALL MODERN ( MODERN JAZZ· FUNKY JAZZ· LYRICAL JAZZ· BASE TÈCNICA BALLET) És una disciplina que inclou execucions coreogràfiques incloses en espectacles Musicals Teatral s (Broadway), Televisius, Concerts (Companyies de dansa moderna, Videos Musicals (Videoclips MTV) Cabarets (Revistes), etc. Malgrat que aquests tipus de ball semblen ser molt diferents, tenen una arrel comuna.
El jazz va començar com un dels moviments de ball popular dels inicis del segle XX.
En aquella època, la música jazz era la que s'escoltava en la ràdio. Els passos de dansa van adoptar el nom "jazz" de la música jazz.
Aquest estil de dansa es caracteritza per la recerca de la perfecció en l'execució dels passos per tots els integrants del grup, per la formació rígida i, en ocasions, per la igualtat d'aparença entre els seus membres.
No és ni monòton ni àrid, ja que està ple de canvis inesperats i sobtats. Els diversos tipus de dansa jazz van sorgir de l'èmfasi en la importància de l'estil individual i de la improvisació. Com el que hem observat en els ballarins d'hip-hop d'avui, el jazz subratlla l'expressió individual. Cada mestre, ballarí i coreògraf aporta un estil únic a la gran barreja|mescla. Aquí la conformitat es desaprova per complet.
Exercicis d'estirades , resistència, treball de tècnica, salts, girs, desplaçaments, coordinació i una variació coreogràfica, formen els ingredients d'una classe de Ball modern o Jazz, junt amb la creativitat del professor i l'entusiasme dels alumnes, creant un ambient “d’escenari" i aconseguint que cada classe sigui una "actuació".
És una forma expressiva que desenvolupa de manera orgànica el moviment corporal, de manera que facilita l'aprenentatge de l'alumne, assimilant amb gran rapidesa l'ús de l'espai, els diferents tipus d'energia, la musicalitat en el moviment desenvolupant així un gran domini corporal, i per tant, a nivell cognitiu una comprensió de l'execució del moviment, des de la tècnica i l'expressió.
El contingut d'aquesta disciplina, a part de la seva tècnica de dansa, és aprendre diferents estils de Jazz, per brindar- li així a l'alumne la capacitat de conèixer i gaudir de totes les seves branques: Jazz, Funky, Liric, Teatre musical, etc. Treballant en barra, centre, terra, diagonals, progressions coreogràfiques. Exercitant no només el cos sinó també la coordinació, col·locació postural, el ritme, la musicalitat, i... sobretot, el gaudir.
És una dansa rica , tant musical com històrica. Despreocupada i extravertida, és energia en moviment, desenvolupa la musicalitat i ens ajuda a conèixer la part més teatral que tots tenim.
En els anys 70 al sud del Bronx, Nova Cork, els joves de la comunitat llatina i afroamericana amb una llarga història de pobresa i marginació, guiats per la necessitat de ballar, i en no poder accedir als estudis de dansa van desenvolupar un estil de dansa als carrers. Aquesta dansa va formar part d'un estil de vida alternatiu a les bandes delictives i a la violència, brindant-los la possibilitat d'establir llaços socials i d'expressar-se d'una manera creativa i no violenta.
BASE TÈNICA DE BALLET
La dansa clàssica, en el seu terme comú, o més correctament l’esmenta’t ballet acadèmic, és avui la disciplina universal de base que tot ballarí ha de tenir primer, per poder realitzar, crear o transmetre des de qualsevol altre tipus de dansa escènica.
La seva tècnica és un verdader llenguatge del moviment rítmic humà que s’adquireix , com a qualsevol altre forma o idioma d’expressió o comunicació, de manera gradual i progressiva.
La dansa clàssica haurà de contribuir al desenvolupament de les capacitats següents:
- Aplicar la sensibilitat motriu per l’obtenció de la qualitat del moviment i d’una interpretació expressiva.
- Adoptar una correcta col·locació del cos que permeti una base tècnica sòlida.
- Coordinar els moviments de les cames, tors, evitant la rigidesa.
- Realitzar correctament els exercicis de la barra i la seva aplicació al centre.
- Mostrar força i l’elasticitat necessàries per al salt en les seves diferents fases, i sentit de l’equilibri com a preparació a la tècnica del gir.
- Utilitzar l’espai de forma adequada.
- Ser conscient de la importància de la respiració a la dansa.
- Conèixer la terminologia pròpia del llenguatge de a dansa acadèmica i la seva aplicació descriptiva dels passos, combinacions d’ells o balls.
- Utilitzar la percepció visual per aprendre a primera vista un pas, un exercici o un conjunt d’ells.
L’estudi de la dansa és un art que exigeix disciplina i dedicació. A canvi ofereix diversió i una realització personal i professional. Això ajuda molt als nens a organitzar el seu temps i a assumir prioritats, per exemple, com dir "arribaré tard al teu aniversari, perquè tinc ballet... ". Això fa que siguin conscients del que volen en la vida.
LIRYCAL JAZZ · DANSA CONTEMPORÀNIA
La dansa contemporània és una tècnica que neix després de la primera guerra mundial com a acte de rebel·lia i de llibertat contra totes les regles i disciplines de formació de la dansa clàssica. Ha estat la portadora d'una important funció: la comunicació.
És una disciplina que implica el clàssic, com també diferents tècniques: reléase; flying low; contact; arts marcials;teatre; etc.
La dansa contemporània es nodreix d'una font interminable de recursos ja que no hi ha límits per a ella mateixa.
Podem referir-nos que el seu objectiu essencial és transmetre al públic o al receptor de la mateixa conceptes; missatges, que d'alguna manera es pugui establir un diàleg entre espectador i artista; des del corporal, la veu, la música, etc.
A la dansa contemporània les nocions de temps i espai són molt importants ja que en treballar amb el cos uneixo aquest pendent d'aquestes variables.
Una obra de dansa contemporània es pot realitzar en els espais menys inesperats: una performance a una escala, un amfiteatre, en el mitjà del carrer, etc.
El ballarí de dansa contemporània, l'executant, es converteix en un alquimista del temps, que ho desgrana a mesura que el seu cos traça les històries que hagi d'executar a l'escenari. Practica la Dansa Contemporània per adquirir una sòlida base tècnica que permet un ampli coneixement dels diferents estils.
Fonaments de la tècnica de la Dansa Contemporània, amb especial èmfasi en la flexibilitat de la columna, el sentit del pes i l'ús dinàmic de l'espai.
Desenvolupament d'una sensibilitat estètica oberta. Coneixement i desenvolupament creixement de les pròpies capacitats expressives.
Coneixement de les diferents tècniques reconegudes com bàsiques en el món de la Dansa Contemporània (Graham, Cunningham, Limón, etc.).
Desenvolupament de les habilitats pràctiques i tècniques necessàries per adaptar-se a la gran varietat característica del repertori contemporani.
Treballarem les tècniques de la dansa contemporània, l'ús del pes, la gravetat, els lliscaments, les baixades , els salts , els caients , les caigudes... totes les possibilitats del moviment orgànic i fluid.
És igual si tenim 8, 20 o 35 anys; al cap i a la fi, a qui no li agrada ballar?
S’ aniran variant els estils, per poder així tocar tots els balls..
Vols passar-lo bé practicant una cosa diferent?
T'agradaria aprendre a ballar com els protagonistes de "Fama" i “Un Paso Adelante”?
O com els ballarins dels vídeos musicals de Janet Jackson, Chayane, Beyoncé...?
I com als ballets de la televisió i el Teatre?
Aleshores aquesta és la teva classe!
Comentaris